Nederlands  |  English  |  Deutsch  |  中文  |  Русский  |  Български
Home  |  Contact  |  Zoek  |  Sitemap  |  Vacatures  |  Disclaimer
Inleiding Image in Context Popular Culture, Sustainability & Innovation Lifelong Learning in Music




home / Onderzoek / Kennisportal / Kenniscentra / Kenniscentrum Kunst & Samenleving / Lectoraten / Lifelong Learning in Music / Resultaten Jong Talent project, Good Practices en Eindrapport

Resultaten Jong Talent project, 'Good Practices' en eindrapport


Integrative Teaching

Dit artikel gaat over de integratie van instrumentaal onderwijs, vaardigheden op het gebied van gehoorvorming en muziektheorie binnen de vooropleiding. Team-teaching en cross-overs tussen disciplines bieden een mogelijke oplossing voor de moeite die studenten ermee kunnen hebben om hun vaardigheden toe te passen als ze door specialisten op verschillende vakgebieden worden onderwezen. Een persoonlijk ontwikkelingsplan motiveert studenten om richting te geven aan hun eigen leerproces. Een vergelijking van linguïstieke en muzikale leesvaardigheid stelt ons in staat om de ontwikkeling van muzikale leesvaardigheid in vier fases aan te geven en de functie van gehoorvaardigheden te begrijpen.

Integrative teaching - Robert Harris
Integrative teaching bibliografie - Robert Harris

Robert Harris - Teacher Competences for working with young talent


Good Practices

David Berkman: "The more I teach, the more I think the only thing that has any value is integrating skills"

Jazzpianist David Berkman legt in dit interview uit hoe hij theoretische- en gehoortrainingsaspecten integreert in zijn pianolessen. Zijn startpunt is dat hij studenten leert hoe ze moeten studeren, waarbij ze verschillende benaderingen tot hetzelfde materiaal ontwikkelen. Studeren is eigenlijk hetzelfde als experimenteren, zegt hij. Berkman geeft de voorkeur aan gehoortraining en theoretische ontwikkeling aan de hand van het instrument en ziet ‘gehoorfouten’ als belangrijke leermomenten. Hij vindt dat studenten klassieke muziek ook hun voordeel zouden kunnen doen met benaderingen als transcriptie, transpositie, arrangeren en componeren. Berkman is een groot voorstander van improvisatie voor klassieke musici, omdat hij vindt dat de rolmodellen in het klassieke werkveld allemaal erg goed waren in improvisatie. ‘Interpretatie zou erop gebaseerd moeten zijn dat de performer kan denken als een componist.’ Al kan hij niet bewijzen dat er een verband bestaat tussen theoretische kennis en uitvoering, is hij ervan overtuigd dat de grote performers de structuur van het stuk aan hun luisteraars kunnen uitleggen. Berkman noemt de stem 'het eerste instrument' van de musicus en benadrukt het belang van zingen voor instrumentalisten. Als hij een programma zou herontwerpen, zou hij van iedereen een zanger of een drummer maken. Berkman wijst erop dat het professionele werkveld aan het veranderen is en moedigt klassieke musici aan om zich te verbreden in de richting van andere stijlen en vaardigheden om te zorgen dat ze ook in de toekomst inzetbaar blijven.
Interview met David Berkman - door Robert Harris

Rein Ferwerda: ‘Muziekvakken kunnen niet los van elkaar gezien worden’

Het liefst zou Rein Ferwerda het gesegmenteerde theorieonderwijs zien verdwijnen, zodat de onderlinge samenhang van de vakken weer duidelijk wordt. Ferwerda: ‘Alles in één: het gaat om het muzikale inzicht. We moeten voorkomen dat leerlingen slechts een paar stukken kunnen spelen. Het is belangrijk dat we juist breed gevormde musici opleiden, die ook creatief leren denken en meer van muzikale achtergronden weten.’
Interview met Rein Ferwerda - door Robert Harris

Eindrapport Jong Talent
Drie docenten van het Prins Claus Conservatorium hebben onderzoek verricht binnen de vooropleiding naar de samenwerking tussen docenten van het conservatorium en docenten van muziekscholen en tussen docenten van het conservatorium onderling. Twee van hen (afkomstig uit respectievelijk de jazz- en de klassieke studierichting) onderzochten de samenwerking tussen conservatoriumdocenten en docenten van de muziekschool, met als doel het gezamenlijk begeleiden van een leerling in de Jong Talent Klas naar het toelatingsexamen voor het voorbereidend of het eerste jaar van het Prins Claus Conservatorium. Een derde docent heeft onderzoek verricht naar verdere integratie van het (instrumentale/vocale) hoofdvak met het hoofdvak ondersteunende vakken als muziektheorie, gehoorvorming en muziekgeschiedenis in het voorbereidend jaar. De uitkomsten van deze onderzoeken hebben geleid tot concrete aanbevelingen voor verbetering van de samenwerking tussen de docenten.

Het pilot project had als overkoepelend doel, de deskundigheidsbevordering van conservatoriumdocenten in het doen van ‘action research’. Handelingsonderzoek is een belangrijk middel voor docenten om de eigen onderwijspraktijk te verbeteren en de eigen professionele ontwikkeling vorm te geven. De docenten werden hierin begeleid door de lector en één van onderzoekers van het lectoraat Lifelong Learning in Music. Het onderzoek hiernaar richtte zich vooral op de wijze waarop de docenten zich de onderzoeksvaardigheden eigen maakten en de ondersteuning die daarbij geboden werd. De uitkomsten van dit onderzoek worden gebruikt ter verbetering van toekomstige begeleidingsprogramma’s op dit gebied.

Eindrapport: The Inquisitive Conservatoire Teacher, Peter Mak
Final Report Young Talent project PCC

Terug naar pagina Jong Talent Prins Claus Conservatorium