|
De Kenniskring
De kenniskring Lifelong Learning in Music bestaat uit docenten van het Prins Claus Conservatorium en het Koninklijk Conservatorium en uit (internationale) experts. Deskundigen uit de beroepspraktijk werken als co-onderzoekers in verschillende pilot projecten. Ook studenten zijn bij de onderzoeksprojecten betrokken.
Leo Delfgaauw
 Leo Delfgaauw studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam. Hij werkte als beleidsmedewerker beeldende kunst bij het Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst. Daarna werd hij stadsconservator bij het Haags Gemeentemuseum en vervolgens conservator bij museum De Pont in Tilburg. Hij was lid van veel adviescommissies en was tevens jurylid voor verschillende prijzen en beurzen. Daarnaast was hij docent kunstgeschiedenis aan verschillende kunstacademies en hoofd van het Frank Mohr Instituut van de Hanzehogeschool Groningen. Momenteel is hij docent kunstgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen en doet hij vanwege zijn aanstelling bij de Hanzehogeschool een promotieonderzoek naar de beroepspraktijk van oudere kunstenaars.l.h.m.p.delfgaauw@pl.hanze.nl
Karolien Dons
 Karolien Dons (1985) studeerde muziekwetenschappen aan de universiteit van Gent in België en Muziekpsychologie in het Masterprogramma Music, Mind and Technology aan de University of Jyväskylä in Finland. Ze werkte mee aan onderzoeksprojecten over lichamelijke reacties op muziek en bewegingsonderzoek. Onderdeel van haar afstudeeronderzoek in de muziekwetenschappen was de studie van het muzikale leven in Vlaamse kloosters. Voor haar afstudeeronderzoek in muziekpsychologie deed ze onderzoek naar de effecten van muziek in sportprestaties.
Karolien Dons is lid van de jeugdwerkgroep van de European Music Council, sinds 2010 in de functie van vicevoorzitter van deze werkgroep.
Naast lid van de kenniskring Lifelong Learning in Music is zij projectleider van het onderzoek Music and Dementia.
Robert Harris
 Robert Harris werd in de VS geboren. Hij studeerde piano bij Ruth Slenczynska aan de Southern Illinois University (Edwardsville campus) waar hij in 1970 het diploma Bachelor of Music behaalde. In Nederland voltooide hij in 1977 de studie uitvoerende musicus aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam als student van Willem Brons. Tot aan de fusie met het Conservatorium Groningen in 1990 doceerde hij piano aan de Stedelijk Muziekpedagogische Akademie te Leeuwarden. In 1991 verliet hij het Conservatorium om Bewegingswetenschappen te studeren aan de Rijksuniversiteit Groningen, behaalde in 1995 zijn doctoraal diploma en trad in dienst van het Prins Claus Conservatorium als correpetitor. Harris heeft in meerdere kamermuziekformaties gespeeld en talloze solisten begeleid, o.a. Christina Deutekom, Charles van Tassel en Tamás Altorjay. Momenteel werkt Robert Harris aan zijn PhD onderzoek "The Role of Celebral Resonance Behavior in the Control of Music Performance’ aan de Rijksuniversiteit Groningen. r.i.harris@pl.hanze.nl
Bezoek ook Robert's personal page
Renee Jonker
 Renee Jonker(1958) studeerde slagwerk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Frans van der Kraan. Hij maakte deel uit van Slagwerkgroep Den Haag, het Asko Ensemble en het Schönberg Ensemble en werkte daarnaast mee aan muziektheaterproducties in binnen- en buitenland, waaronder de opera’s Samstag en Dienstag aus Licht van Karlheinz Stockhausen. Als producent, opnameleider en editor maakte hij CD’s voor onder meer Deutsche Grammophon en Philips Classics. Sinds 1998 is hij directeur van de Société Gavigniès, een particulier fonds ter bevordering van het muziekleven. Als zodanig had hij een aandeel in het ontwikkelen van nieuwe educatieve strategieën en community music bij alle Nederlandse symfonie orkesten en het Concertgebouw in Amsterdam. Sinds 2002 is Jonker als docent community music en leider van het Intro-programma voor 1e jaars bachelor studenten verbonden aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tevens is hij coördinator van het joint master programma ‘For New Audiences and Innovative Practice’. Renee Jonker vervulde diverse bestuurslidmaatschappen en was lid van adviescommissies bij onder meer het Fonds voor de Scheppende Toonkunst, het Stimuleringsfonds voor Culturele Omroepproducties en het IRCAM in Parijs. Van 2003 tot 2006 was hij kroonlid voor muziek en muziektheater van de Raad voor Cultuur. (Foto: Marco Borggreve) reneejonker@gavignies.com
Peter Mak
 Peter Mak is psycholoog en professioneel pianist. Hij promoveerde in muziek educatie voor verstandelijk gehandicapten. Voor deze promotie ontving hij in 1997 de Dr. Visscher Prijs. Peter Mak heeft aan de Universiteit van Nijmegen en Groningen gewerkt. Hij specialiseerde zichzelf in muziekpsychologie en muziekpedagogiek en schreef verschillende artikelen over deze onderwerpen. Peter Mak is één van de schrijvers van een Nederlands Handboek voor muziekpsychologie. Op dit moment werkt hij als accountmanager Onderwijszaken aan het Prins Claus Conservatorium. Peter Mak was vanaf het eerste uur actief in het lectoraat en tevens actief betrokken bij het ontwikkelen van de Joint Master ‘For New Audiences and Innovative Practice’. p.h.m.mak@pl.hanze.nl
Rosie Perkins
 Rosie Perkins is Research Officer aan de Royal College of Music in Londen (RCM). Rosie studeerde cum laude af aan de Universiteit van Sheffield en promoveerde in 2012 aan de Faculty of Education van de Universiteit van Cambridge. Rosie werkt op het gebied van muziekonderwijs en psychologie met een bijzondere belangstelling voor het vergroten van de leerervaringen van conservatoriumstudenten. In 2008 werd Rosie benoemd tot commissielid van de 'International Society of Music Education’s Commission for the Education of the Professional Musician'. Ze spreekt regelmatig op internationale conferenties en heeft gepubliceerd op het gebied van de carrièreontwikkeling van de musicus en de transitie van school naar muziekvakonderwijs. Rosie Perkins is research coördinator voor het project ‘Rhythm for Life’,een zusterproject van het project Healthy Ageing through Music & the Arts van het lectoraat LLMA. rperkins@rcm.ac.uk
Peter Renshaw
 Peter Renshaw is adviseur op het gebied van creative learning met een bijzondere interesse in institutionele veranderingen en lifelong learning. Hij was directeur van de Yehudi Menuhin School en hoofd van de afdeling Research & Development aan de Guildhall School of Music & Drama in Londen. Op de Guildhall School was hij een pionier met het innovatieve programma ‘Performance & Communication Skills’ (1984-2001). Daarna werd hij voorzitter van de stuurgroep voor Youth Music, wat leidde tot de publicatie ‘Creating a Land with Music’(2002) en werkte hij mee aan het EU Socrates Project ‘Sound Links’, over culturele diversiteit op het gebied van muziekeducatie. In 2005 publiceerde de Paul Hamlyn Foundation zijn onderzoeksrapport over Guildhall Connect, met als titel Simply Connect: ‘Next Practice’ in Group Music Making and Musical Leadership. Als lid van de kenniskring van het lectoraat Lifelong Learning in Music schreef hij het onderzoekrapport ‘Lifelong Learning for Musicians: The Place of Mentoring’ (update 2009). In 2006 werd hij benoemd als mentor van het Practitioner Development Programme van het muziek- en kunstencentrum The Sage Gateshead in het noordoosten van Engeland, en als adviseur van het Creative Partnerships National Mentoring Programme, ook van The Sage Gateshead. prenshaw36@gmail.com
Marc van Roon
 Pianist Marc van Roon is een improviserend musicus die concerten combineert met zijn werk als creatief coach voor groepen in leer- en veranderprocessen. Marc heeft samengewerkt met Dave Liebman, Clark Terry, Art Farmer, Charlie Mariano, Billy Hart en bassist Santi Di Briano, zangeres Fay Claassen, Tony Lakatos, cellist Ernst Reijseger, gitarist Jesse van Ruller, Michael Moore, het Nederlands Dans Theater en zijn eigen Europese Jazz Trio. Marc is co-leider van het succesvolle Europese Jazz Trio, een trio dat de grenzen overschrijdt tussen jazz, klassiek en popmuziek met verrassende resultaten. Drie CD's werden al onderscheiden met de swing Journal Gold Disc prijs. Marc heeft verschillende CD's opgenomen als leider voor zijn eigen label ‘Apple on the Moon’. In 1996 zette hij de organisatie 'Art in Rhythm' op, samen met percussionist Joshua Samson. 'Art in Rhythm' is nu een brede trainingsorganisatie die creatieve leer- en podiumprogramma’s ontwikkelt en leidt door gebruikmaking van muziek en improvisatie voor groepen en organisaties in verander- en ontwikkelprocessen. Zijn werk met Art in Rhythm heeft hem in contact gebracht met bedrijven en organisaties over de hele wereld. Sinds 2001 is hij docent jazz piano aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen, en mentor en docent van de Joint Music Master for New Audiences and Innovative Practice. m.a.van.roon@pl.hanze.nl
Tine Stolte
 Tine Stolte werkt als kerndocent van de instrumentale docentenopleiding aan het Prins Claus Conservatorium. Vanuit deze functie is zij verantwoordelijk voor de inhoud en de coördinatie van dit deel van de opleiding van studenten uit de afdeling klassieke muziek en jazz van het conservatorium. Daarnaast is Tine methodiekdocent zang en begeleider van stages voor toekomstige docenten. Tine Stolte studeerde klassieke zang en rondde in april 2011 een MA muziekpedagogiek af. Binnen het conservatorium was zij betrokken bij het ontwikkelen van de MA opleiding en richtte zich daarbij met name op de opleidingsrichting ‘Interaction in Instrumental Teaching’. Tussen 2007-2010 maakte zij deel uit van de ERASMUS Polifonia werkgroep INVITE (International Network for Instrumental and Vocal Teacher Education). Deze werkgroep publiceerde in 2010 in opdracht van de AEC een handboek genaamd: Handbook Instrumental and Vocal Teacher Education: European Perspectives. Dit handboek bevat een inventarisatie van de manier waarop in Europa instrumentale docenten worden opgeleid en aanbevelingen ten aanzien van de inrichting van deze opleidingen. Ook is Tine Stolte betrokken bij de ‘Innovative Conservatoire Seminars’ waarin Europese conservatoriumdocenten samenkomen en werken aan hun professionele ontwikkeling. In het kader van haar MA opleiding deed Tine onderzoek naar competenties van methodiekdocenten en ontwikkelde ze een model voor de professionele ontwikkeling van deze docenten. Binnen het lectoraat is Tine Stolte één van de onderzoekers in het onderzoek naar ‘Instrumentale lessen aan ouderen’. t.stolte@pl.hanze.nl
Kate Page
 Kate Page (née Newell) studeerde in 2004 af aan de Universiteit van West-Australië met een BMus (hobo, eerste klas) en kreeg de Edith Cowan Prijs voor de ‘Most Outstanding Music Graduate 2003’. In 2002 ontving Kate de Flame Opal Fellowship, die haar in staat stelde naar Engeland te verhuizen om haar muzikale studie daar voort te zetten onder leiding van hoboïst Nicholas Daniel. Kate is een bevlogen voorvechtster voor het creëren van gelijke kansen voor een brede groep mensen om creatief muziek te maken in groepsverband. Op dit moment is ze de Project Manager van Music for Life, een leerprogramma van Wigmore Hall Learning, en daarvoor werkte ze in managementteams van Orchestras Live en Britten Sinfonia. Sinds 2007 is ze werkzaam als creatief begeleider in verschillende 'community' projecten. Recentelijk heeft Kate haar MMus-studie Leiderschap aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen afgerond en sinds 2009-10 is ze aspirant Animateur voor Wigmore Hall. kpage@wigmore-hall.org.uk
Kristin Valsdottir
Vanaf haar zesde studeerde Kristin Valsdottir klassieke piano, maar ze stopte hiermee in haar tienertijd toen ze zich stortte op sport, zingen in een koor en dansen. Op de universiteit pakte ze het weer op en studeerde ze piano, zang en fluit. In 1985 studeerde ze af als docent en specialiseerde zich in muziek. Van 1990 tot 1992 studeerde ze 'Music and Movement' aan de Hochshule für Muzik und darstellende Kunst, Orff- Institut, Mozarteum in Salzburg, Oostenrijk. Ze rondde haar M.Ed gebaseerd op onderzoek af aan de Iceland University of Education in 2006. De focus in haar werk is het versterken van muziekonderwijs op scholen en het opleiden en lifelong leren van muziekdocenten. Ze werkte als docente op basisscholen en muziekscholen en daarnaast gaf ze ook les op verschillende instituten voor voortgezet onderwijs. Ze is geïnteresseerd in het integreren van de kunsten en heeft gewerkt met studenten drama en docenten sport en muziek. Ze is de oprichter van het Reykjavík Cathedral’s Children and Juvenile Choir, dat ze ook heeft gedirigeerd. Daarnaast werkte ze zeven jaar lang met dramastudenten als koordirigent en ritmedocent aan de Icelandic Academy of the Arts. Van 1983 tot 2010 was Kristin Valsdottir lid van het Reykjavík Cathedral’s Concert and Chamber Choir. De afgelopen twee jaar was ze hoofd van de afdeling Arts Education van de Iceland Academy of the Arts waar kunstenaars van verschillende diciplines een master programma van twee jaar kunnen volgen om bevoegde docenten te worden. kristin@lhi.is
Susan Williams
 Susan Williams heeft opgetreden en meegewerkt aan opnames bij veel vooraanstaande oude muziekensembles, als solist, in orkest- en kamermuzieksetting. Behalve haar activiteiten op het concertpodium doceert ze natuurtrompet aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en de Universiteit van de Kunsten in Bremen. Daarnaast dirigeert ze op projectbasis en initiëert ze veel workshops en projecten. Meest aansprekend voorbeeld daarvan is ‘Creation’, een project en CD van haar eigen ensemble Clarini. Dit project benadert het idee van het creëren gebaseerd op natuurlijke boventoonreeksen met behulp van didgeridoo en natuurtrompetten waarbij improvisatie, barok en hedendaagse muziek worden gecombineerd. De focus van haar promotieonderzoek ligt op het onderzoeken en ontwerpen van methoden en structuren om het optimale uitvoeringsniveau voor uitvoerende musici te faciliteren. Haar interesse richt zich op het ontwikkelen van structuren die intrinsieke, impliciete en holistische leermethoden en benaderingen mogelijk maken. sgwilliams@gmx.net www.clarini.de info@clarini.de
Marinus Verkuil
 Marinus Verkuil studeerde Schoolmuziek en Orkestdirectie aan het Stedelijk Conservatorium van Groningen. Na het behalen van zijn diploma ging hij lesgeven aan het Lauwers College te Buitenpost waar hij een bloeiende praktijk opbouwde voor het vak muziek. In 1985 behaalde hij het einddiploma Orkestdirectie, een studie die hij volgde bij Zsolt Deáky. Tijdens de studie kreeg hij veel mogelijkheden om praktische ervaringen op te doen, omdat de directiestudenten heel vaak de wekelijkse orkestrepetities konden leiden van het conservatoriumorkest. In 2000 werd Marinus Verkuil aangesteld als hoofdvakdocent Didactiek en Methodiek aan het Prins Claus (voormalig Noord-Nederlands) Conservatorium in Groningen bij de afdeling Docent Muziek. In 2003 werd hij benoemd tot hoofd Docent Muziek en hoofd Instrumentale en Vocale Methodiek. In die functie werd hij tevens lid van het managementteam, waar hij zich inzet voor onderwijs, onderwijsinnovatie, jong talent en internationalisering. In 2009 behaalde hij zijn Masterdiploma Kunst Educatie. Aan deze masteropleiding is hij ook verbonden als docent en begeleider van afstudeeronderzoek. Daarnaast is hij betrokken bij de aanvraag, inrichting en vormgeving van veel educatieve projecten. Voor de Europese organisatie Docent Muziek Opleidingen (EAS, European Association of School Music) vervult hij de rol als National Coordinator. Als dirigent is hij werkzaam als vaste dirigent van het Groninger Mozart Ensemble waarmee hij in binnen- en buitenland concerten verzorgt. m.verkuil@pl.hanze.nl
Paul Komen
 Paul Komen studeerde aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam bij Jan Wijn. Hij vervolgde zijn opleiding bij György Sandor in New York en bij György Sebok in Bloomington, Indiana. In 1989 maakte hij zijn debuut in Carnegie Hall in New York en de National Gallery in Washington. Paul Komen maakte vele cd’s met werken van Beethoven, Schumann, Brahms, Skrjabin, Mompou, Chopin en Schubert. Sinds 1990 bespeelt hij behalve de moderne vleugel ook historische instrumenten. Dit heeft geleid tot vele uitnodigingen voor concerten en internationale festivals, zoals de Dresdner Musikfestspiele, het Festival voor Oude Muziek Utrecht, Het Festival van Vlaanderen, Festival Sans Souci te Potsdam, Musiqua Antiqua in Barcelona en Le Festival de piano de La Rogue d’Anthéron. In 2000 speelde hij de 32 sonates van Beethoven in het Concertgebouw in Amsterdam en het Beethovenhaus in Bonn. Met het Orkest van de 18e Eeuw o.l.v. Frans Brüggen maakte hij sinds 2000 diverse in internationale tournees met pianoconcerten van Beethoven en Mozart. Ook speelde hij met het Orchestre des Champs Elysées o.l.v. Philippe Herreweghe. In 2003 maakte hij een cd voor het Beethovenhaus in Bonn met de Diabelli Variaties van Beethoven. Naast zijn solo-optredens geeft Paul Komen veel kamermuziekconcerten met het Trio Amédée en vormt hij een succesvol pianoduo met de Georgische pianiste Nata Tsvereli.
Paul Komen is hoofd van de pianoafdeling van het Prins Claus Conservatorium in Groningen. Sinds 2011 is hij artistiek leider van het Internationale Peter de Grote Festival, een van de grootste kamermuziekfestivals met bijbehorende summer academy in Nederland.
Lucy Payne
 Lucy Payne is professioneel celliste. Nadat ze haar opleiding volgde aan de Royal Northern College of Music in Manchester en de Eastman School of Music in de Verenigde Staten, verhuisde ze in 2005 naar Londen. Momenteel werkt Lucy Payne als freelancer bij kamerorkesten, zoals Britten Sinfonia en Northern Sinfonia. Lucy Payne’s grote liefde voor improvisatie heeft ertoe geleid dat ze ook heeft opgetreden en CD’s heeft opgenomen met verschillende singer-songwriters en folk musici zoals Kate Rusby, Donald Grant en Catriona Mckay. Naast haar liefde voor optreden, heeft Lucy Payne ook een grote passie voor de therapeutische aspecten van muziek. Ze is altijd op zoek geweest naar manieren om muziek van het podium af te halen en naar andere plaatsen te brengen, waar een groter publiek ervan kan genieten. Lucy heeft gewerkt aan de Royal School for the Deaf and Communication Disorders in Manchester en voor educatieve projecten geleid door Wigmore Hall, Halle en Britten Sinfonia. Daarnaast is Lucy ‘Lead Artist’ voor het programma Jessie’s Fund ‘Soundtracks’, dat musici naar scholen voor bijzonder onderwijs brengt. Sinds 2007 werkt Lucy ook met Music For Life, een project dat interactieve muziekworkshops ontwikkelt voor mensen die leven met dementie.
Patrizia Meier
 Patrizia Meier werd geboren in Zwitzerland en verhuisde voor haar studie naar Groot Brittannië, waar ze afstudeerde aan het Trinity College of Music bij Sioned Williams. Ze studeerde cum laude af en ontving een Fellowship van het Trinity College of Music. Nadat ze de Park Lane Recital Award won in 1995, begon Patrizia aan haar gevarieerde carrière als freelancer. Ze speelde in veel grote Londense orkesten, in kamerorkesten en als solist, zowel in Groot Brittannië als daarbuiten. Ze heeft opgetreden in alle grote zalen en haar optredens werden ook uitgezonden op BBC Radio. Gedurende de afgelopen 14 jaar is Patrizia onderdeel geweest van het kernteam van Music For Life, waarin ze op een unieke manier werkt met mensen met dementie.
Voormalige leden
Ben Boog
 Ben Boog was tot 2006 universitair docent aan de afdeling Volwasseneneducatie en Sociale Interventie (eerst Andragogiek) van de Rijksuniversiteit Groningen. Hij studeerde theoretische en bestuurssociologie aan de Rijksuniversiteit Utrecht en promoveerde aan de Erasmus Universiteit Rotterdam op een proefschrift over nieuwe sociale bewegingen, de handelingstheorie en interventiemethodologie van de Franse socioloog en historicus Alain Touraine. Als universitair docent deed hij veel onderzoek naar migranten, maatschappelijk werk en opbouwwerk, vluchtelingen, en op het terrein van de psychosociale rehabilitatie. Van 1989 tot 2006 was hij secretaris van het Nederlands-Vlaamse Netwerk Handelingsonderzoek en co-editor van een serie boeken die vanuit dit Netwerk werden gepubliceerd. Daarnaast publiceerde hij veel op het terrein van handelingsonderzoek in diverse tijdschriften en boekuitgaven. In 2006 organiseerde hij het World Congress of Action Learning, Action Research & Process Management (ALARPM) en ook Participatory Action Research (PAR).Op dit moment is hij zelfstandig consulent en trainer participatief en kwalitatief onderzoek en docent methodologie van de master Kunsteducatie aan de Hanzehogeschool Groningen en de Noordelijke Hogeschool Leeuwarden. Ben Boog is ook als docent Action research werkzaam aan het Koninklijk Conservatorium t.b.v. het joint masterprogranmma ‘For New Audiences and Innovative Practice’. bboog2@home.nl
Winfred Buma
 Winfred Buma studeerde gitaar bij Wim Overgauw aan het Hilversums Conservatorium, waar hij later zelf ook enige tijd lesgaf. Vanaf 1987 is hij hoofdvakdocent aan het Prins Claus Conservatorium. Als gastdocent was hij o.a. verbonden aan de Summerschool van The Leeds College of Music. In 1992 ontving hij de Henri de Wolf Jazzprijs. Winfred Buma deed projecten met zeer uiteenlopende musici, van Greetje Bijma en Han Bennink tot het Noord-Nederlands Orkest en Rogier van Otterloo. Tegenwoordig gaat zijn voorkeur uit naar het werken in kleine bezetting met een subtiele aanpak. w.g.buma@pl.hanze.nl
Sean Gregory
Sean Gregory is componist, performer en creatief producer in het gehele Verenigd Koninkrijk en het buitenland. Hij leidt collaboratieve kunstprojecten voor alle leeftijden in samenwerking met vele Britse en internationale orkesten, operagezelschappen, theaters, galerijen en kunst/educatieorganisaties. Sean Gregory was hoofd van de afdeling Professional Development van de Guildhall School of Music & Drama in Londen tot 2009 en is nu Artistiek Directeur van Guildhall CONNECT. Innovatieve programma's die door Gregory worden ontwikkeld, ontstaan in samenwerking met een aantal partners, waarbij diverse ideeën en benaderingen worden onderzocht. Dit met als doel te komen tot nieuwe vormen van praktijken op het gebied van creatief en participatoir muziekmaken, waarbij interdisciplinariteit en transculturaliteit een rol spelen. sean.gregory@gsmd.ac.uk
Ninja Kors
Ninja Kors raakte betrokken in onderwijsprojecten en beleid direct na haar afstuderen als ethnomusicoloog aan de Universiteit van Amsterdam in 1999. Ze heeft vijf jaar lang gewerkt aan een aantal projecten op het gebied van culturele diversiteit in kunsteducatie. Van 2001 tot 2003 was Ninja Kors betrokken bij een onderzoeksproject aan het Conservatorium van Rotterdam, Sound Links, dat zich richtte op de integratie van culturele diversiteit in het Hoger Onderwijs. In 2004 werkte zij als researcher binnen het EFMET project(European Forum of Music Education Training) voor de AEC (Association Européenne des Conservatoires). Naast haar werk als freelance researcher, werkt ze momenteel voor het World Music & Dance Centre in Rotterdam, een centrum voor vernieuwend onderwijs, onderzoek en optredens.
Anthony Zielhorst
Anthony Zielhorst rondde zijn studies af aan het Brabants Conservatorium Tilburg, op verschillende gebieden: hij studeerde Schoolmuziek en later Orgel en Koordirectie. Aan de Universiteit van Utrecht studeerde hij Musicologie. Tegenwoordig is hij hoofd van de afdeling Jong Talent van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zijn onderzoek richt zich op muzikale leerprocessen en dan voornamelijk die van jonge getalenteerde mensen. Anthony Zielhorst is lid van de redactionele raad van het Gregoriusblad over liturgie en muziek. Tevens is hij voorzitter van het Amici Cantus Gregoriani Fonds, dat de studie en uitvoering van Gregoriaanse gezangen stimuleert. Hiernaast is hij koordirigent, werkzaam in een breed repertoire: Gregoriaanse gezangen, polyfonie uit de zestiende eeuw, Nederlandse en Vlaamse muziek uit de twintigste eeuw en koormuziektheater. a.zielhorst@admin.koncon.nl
Horst Rickels
 Horst Rickels is componist en audio-kunstenaar. Als pianist en saxofonist nam hij deel aan verschillende ensembles, zoals ‘De 4 Winden’, ‘Der Junge Hund’ en ‘Het Macunias Ensemble’. Horst Rickels studeerde electronische compositie bij Dick Raaijmakers aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag en Theorie der Muziek bij Jan van Dijk aan het Brabants Conservatorium in Tilburg. Sinds de late jaren 70 ligt het accent in zijn werk op het ontwikkelen en bespelen van een nieuw instrumentarium met uitgebreide klank- en beeldkwaliteiten. De architectonische en akoestische karakteristiek van uitvoeringsruimtes zijn in verschillende projecten uitgangspunt voor de realisering van klankinstallaties. Horst Rickels is als docent verbonden aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag (Interfaculteit Arts Science). In het seizoen 2006 - 2007 was Horst Rickels Artist in Residence aan de Nederlandse Filmacademie. hrickels@iae.nl
Peter Röbke
Peter Röbke studeerde Muziek Educatie (hoofdvak viool), musicologie, onderwijskunde en Germaanse talen in Essen en Bochum (Duitsland). Hij begon met lesgeven aan de Weense Universität für Musik und darstellende Kunst in 1989. Sinds 1994 is hij professor in algemene pedagogiek voor instrumentale en vocale hoofdvakken. Peter Röbke is redacteur van „Üben und Musizieren". Tevens is hij betrokken bij projecten en docentschappen in het raamwerk van ERASMUS (bijv. Lissabon, Londen en Berlijn) en veel activiteiten op het gebied van continuing education voor muziekscholen in Europa. roebke@mdw.ac.at
Helena Gaunt
Helena Gaunt is plaatsvervangend hoofd van de afdeling Wind, Brass and Percussion aan de Guildhall School of Music & Drama in Londen. Als professioneel hoboïst was ze lid van de Britten Sinfonia, en speelde ze regelmatig met, onder andere, het orkest van St. Martin-in-the-Fields, Garsington Opera, en het Composers’ Ensemble. Helena’s interesse in educatie en lifelong learning nam echt vorm aan toen ze in 1989-90 de educatieafdeling van het London Symphony Orchestra opzette. Sinds die tijd heeft ze workshops gegeven voor verschillende Londense orkesten, en is ze betrokken als hobo-docent bij het National Youth Orchestra van Groot Brittannië. Ze behaalde haar PhD aan het Institute of Education en publiceerde onder andere in de tijdschriften Psychology of Music en het British Journal of Music Education. Sinds het behalen van haar PhD is ze actief in het promoten van professionele ontwikkeling voor docenten aan conservatoria, en in februari 2006 leidde ze de conferentie The Reflective Conservatoire: Apprentices and Sorcerers? aan de Guildhall School. Ze werkte mee aan het ontwikkelen van een joint Master's degree voor het opleiden van professionele musici, samen met het Institute of Education, van London University, en ze is voorzitter van een internationale groep van conservatoria die samenwerken aan het verbeteren van één op één instrumentaal/vocaal onderwijs op internationaal niveau.
Ramon Ricker
Ramon Ricker is Senior Associate Dean of Professional Studies, Directeur van het Institute for Music Leadership en saxofoondocent aan de Eastman School of Music in Rochester, New York, Verenigde Staten. Ramon Ricker speelde een belangrijke rol bij de vorming van Eastman’s 'Innovative Arts Leadership Curriculum'. In 1973 verkreeg hij een positie in het Rochester Philharmonic Orchestra als lid van de klarinetsectie en speelt tot op de dag vandaag in dat orkest. Tevens is hij sinds 1996 lid van de Board of Directors van het orkest. Ramon Ricker treedt regelmatig op als gastsolist op saxofoon en klarinet en als masterclassdocent op middelbare scholen en colleges in Europa en Noord-Amerika. Zijn boek over jazzimprovisatie en saxofoontechniek worden veelvuldig gebruikt. rricker@esm.rochester.edu
Wieke Karsten
Fluitiste Wieke Karsten studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, en in Engeland bij de befaamde fluitpedagoog Trevor Wye. In 1996 sloot zij haar studie UM af. Tijdens haar studie raakte ze geïnteresseerd in lesgeven, pedagogiek en didactiek. Ze werd aangesteld als docent fluit aan de conservatoria van Den Haag en Groningen en werkt op beide instituten ook als studiementor. Vanuit haar zoektocht naar het opvullen van hiaten in het lesgeven aan muziekstudenten ontwikkelde zij een bijzondere lesmethode, over efficiënt studeren en concentratie, de relatie tussen studeren en onder spanning kunnen functioneren, en het studeren van interpretatie en expressie. Wieke Karsten geeft workshops en momenteel legt zij de laatste hand aan het schrijven van een boek over dit onderwerp. Ze schrijft een vaste rubriek over lesgeven in het tijdschrift Fluit, en geeft regelmatig workshops aan muziekdocenten, muziekstudenten en amateurs. w.r.karsten@pl.hanze.nl
Jessica de Boer, student member
Jessica de Boer werd geboren in 1980 in Amsterdam. Ze studeerde politicologie aan de Vrije Universiteit van Amsterdam en Public Policy en Public Administration aan de Universiteit van Twente. In 2004 deed ze Fotografie en Design aan de Koninklijke Kunst Academie in Den Haag; Kunstgeschiedenis en Film aan de Universiteit van Leiden en in 2005 Image&Sound/Kunstwetenschappen aan het Koninklijk Conservatorium en de Koninklijke Kunstacademie in Den Haag. jessica.deboer@interfaculty.nl
Joris Teepe
Joris Teepe arriveerde in 1992 in New York met alleen zijn basgitaar en een koffer. Het duurde niet lang voor hij verschillende muzikanten ontmoette en begon te werken. Een jaar later nam hij zijn eerste CD op, samen met Don Braden, met belangrijke rollen voor Cyrus Chestnut, Carl Allen en Tom Harrel. Vanaf die tijd begon het echt te lopen voor Joris; hij werd een veelgevraagd bassist en werkte met alle grote namen in de Jazz wereld, van Benny Golson tot Randy Brecker en Rashied Ali. Joris heeft inmiddels 8 albums als leider op zijn naam staan. Daarnaast vestigde hij zijn naam als componist, producer (van verschillende labels en artiesten), docent (directeur van Jazz Studies aan de Hanzehogeschool) en bandleider. Joris Teepe haalde zijn Bachelor of Arts in Elektrische Basgitaar in 1989 en zijn Master’s in contrabas aan de Amsterdamse School van de Kunsten in 1991. Sinds 1993 is hij bezig met lesgeven, dirigeren en het geven van clinics aan kunstinstituten overal ter wereld, waaronder Conservatoria in Amsterdam, Rotterdam, Arnhem, Zwolle en Groningen en aan de Würzburg Hochschule in Duitsland, The School for the Arts in Porto Alegre (Brazilië) en het Williams College in Amerika. joristeepe@aol.com
Daniel Salbert
Daniël Salbert begon zijn studie muziekdocent aan de 'Hochschule für Musik und Theater Hannover (Duitsland) en rondde deze af aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag (1999). Vanaf 1997 studeerde hij tevens Hoofdvak Koordirectie aan het Koninklijk Conservatorium, waar hij in 2001 cum laude zijn diploma haalde. Sinds 2000 studeert hij aan het Koninklijk Conservatorium Hoofdvak Theorie der Muziek. Daniël is als dirigent aan diverse koren verbonden geweest. Sinds maart 2006 is hij dirigent van het Concertkoor Rijswijk en daarnaast dirigeert hij regelmatig Kamerkoor Haags Ad Hoc. Daniël is verder werkzaam als docent Muziektheorie voor de afdeling Jong KC van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en voor het Prins Claus Conservatorium te Groningen. Naast zijn werkzaamheden als dirigent ontwikkelt Daniël educatief lesmateriaal voor stichtingen en ensembles in Nederland. De CD-rom Oog in oog met de Matthäus Passion, ontwikkeld voor de Nederlandse Bachvereniging, werd in 2005 onderscheiden met de Euro Media Award. d.salbert@hccnet.nl
Christine Stöger 
Christine Stöger studeerde Schoolmuziek en hoofdvak blokfluit en piano aan de Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wenen. Haar proefschrift ging over de ontwikkeling van kunstvakken in scholen tijdens de "Reformpädagogik" in Oostenrijk. Christine Stöger heeft vanaf 1985 gewerkt als assistent professor bij dezelfde universiteit. Haar werk was in het bijzonder gericht op de opleiding tot docent muziek (voor regulier muziekonderwijs) en de ontwikkeling van innovatieve modellen voor het geven van muziekles. Hiertoe behoorden ook creatieve activiteiten en het slaan van bruggen tussen de studie en het beroep van muziekdocenten en "lifelong learning" in het algemeen. Hiernaast heeft Christine Stöger onderzoek gedaan naar creativiteit in muziekeducatie (onderzoeksemester in de VS in 2000). Sinds 2003 is zij professor voor muziekeducatie en hoofd van de afdeling Docent Muziek aan de Hochschule für Musik in Keulen. stoeger@mhs-koeln.de
Jan Ype Nota
Jan Ype Nota studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar hij bij Jean Decroos zijn diploma uitvoerend musicus behaalde. Hij vervolgde zijn studie in Londen. Jan Ype Nota was regelmatig te gast op zomerfestivals zoals dat in Luzern en in Aix-en-Provence en geeft masterclasses in binnen- en buitenland. Onder zijn leerlingen bevinden zich vele prijswinnaars van diverse internationale concoursen. Jan Ype Nota is plaatsvervangend aanvoerder van het Noord-Nederlands Orkest en daarnaast is hij verbonden aan het Haydn Jeugd Strijk Orkest als artistiek leider en dirigent. Hij is actief als kamermusicus en soleerde met diverse grote orkesten, onder andere onder leiding van Frans Brüggen. Op het gebied van kamermuziek is hij actief in diverse formaties, zo is hij cellist in het Van Bree Kwartet. Jan Ype Nota is tevens hoofdvakdocent aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen. j.y.nota@pl.hanze.nl
Charlotte de Wolff
Charlotte de Wolff studeerde cognitieve psychologie aan de Universiteit van Groningen. Ze werkte zeven jaar als beleidsonderzoeker en als adviseur op het gebied van arbeidsmarkt en educatiezaken op Onderzoek voor Beleid en Regioplan. Op het ministerie van Sociale Zaken was ze secretaresse van een interdepartementale Denktank voor Lifelong Learning. Daarna werkte ze op het Nederlands Instituut voor Arbeidsstudies (OSA) in Tilburg aan de ontwikkeling en implementatie van een onderzoeksprogramma op het gebied van educatie en lifelong learning. Ze was ook adviseur voor lokale overheden. Sinds 2006 is ze docent op het Instituut van Toegepaste Psychologie aan de Hanzehogeschool Groningen en senior onderzoeker van het Lectoraat Rehabilitatie. c.j.de.wolff@pl.hanze.nl
In memoriam Max van der Kamp
In juli 2007 overleed Max van der Kamp. Het lectoraat Lifelong Learning voor Musici is hem heel dankbaar voor de belangrijke bijdragen die hij in de kenniskring en de adviescommissie heeft geleverd. Wij hebben hem leren kennen als een inspirerende, aimabele en uitermate deskundige collega.
Max van der Kamp was hoogleraar volwasseneneducatie aan de Rijksuniversiteit Groningen. Hij studeerde psychologie aan de Universiteit van Amsterdam en promoveerde op een proefschrift over kunsteducatie in het voortgezet onderwijs. Hij schreef talrijke publicaties over kunsteducatie, volwasseneneducatie en onderzoeksmethodologie. Max van der Kamp was wetenschappelijk supervisor voor de Nederlandse bijdrage aan de International Adult Literacy Survey en participeerde in diverse Europese onderzoeksprojecten. Sinds 1992 was hij supervisor van educatieve projecten in Mozambique en Zuid-Afrika. Hij vertegenwoordigde Nederland in het EU-programma Grundtvig en was lid van de Nationale UNESCO Commissie.
|